Uwaga! Zapisujesz się na warsztaty reżyserskie, które odbędą się 18.04.2026 r. w godz. 10:00 – 13:00 i 19.04.2026 r. w godz. 10:00 – 13:00 (2 spotkania).
Zajęcia skierowane są do młodzieży od 16 r.ż., dorosłych i seniorów. Do udziału zapraszamy mieszkańców Jastrzębia-Zdroju, Żor, Mszany, Godowa i Pawłowic.
OPIS:
KULISY TEATRU - ogólnodostępne warsztaty przybliżające tajniki pracy czterech niezbędnych elementów tworzących spektakl teatralny: scenariusz, reżyseria, kostiumy, scenografia.
Cykl warsztatów teatralnych prowadzonych przez Katarzynę Chwałek-Bednarczyk to intensywny, 24-godzinny proces twórczy podzielony na cztery sześciogodzinne bloki poświęcone kolejno scenografii, kostiumowi, scenariuszowi i reżyserii. Warsztaty mają charakter interdyscyplinarny i procesowy. Uczestnicy przechodzą pełną drogę tworzenia spektaklu od przestrzeni i materii wizualnej, poprzez budowanie postaci i narracji, aż po prowadzenie aktora i komponowanie wypowiedzi scenicznej. Zajęcia opierają się na autorskich metodach pracy wypracowanych w Teatrze SAFO, łączących teatr narracyjny, dokumentalny, pracę z pamięcią lokalną oraz doświadczenie teatru site-specific, w których forma sceniczna wyrasta bezpośrednio z materii społecznej i biograficznej uczestników.
W pierwszej części uczestnicy pracują z przestrzenią sceniczną jako aktywnym nośnikiem sensu, a nie jedynie tłem dla działań aktorskich. Scenografia traktowana jest jako narzędzie budowania dramaturgii i emocji, a nie element dekoracyjny. Poprzez analizę przykładów z praktyki teatralnej oraz działania warsztatowe z wykorzystaniem prostych materiałów, makiet i obiektów z odzysku, uczestnicy uczą się projektować przestrzenie, które opowiadają historię, budują nastrój i współtworzą narrację. Szczególna uwaga poświęcona zostaje pracy w przestrzeniach nieteatralnych i podejściu site-specific, istotnemu w działaniach realizowanych w środowisku lokalnym.
Drugi etap dotyczy kostiumu rozumianego jako komunikat sceniczny i przedłużenie ciała aktora. Uczestnicy poznają, w jaki sposób kostium wpływa na budowanie postaci, jej tożsamości społecznej, psychologicznej i historycznej, jak modeluje ruch i relację z przestrzenią. Praca oparta jest na analizie różnych form teatralnych oraz na praktycznych ćwiczeniach z wykorzystaniem materiałów tekstylnych, ubrań z drugiego obiegu i przedmiotów osobistych, co uczy twórczego podejścia do zasobów, recyklingu i nadawania nowego znaczenia rzeczom pozornie banalnym.
Trzeci blok koncentruje się na tworzeniu scenariusza teatralnego i dramaturgii opartej na doświadczeniu. Uczestnicy uczą się, jak przekładać własne historie, pamięć, lokalne konteksty i materiały dokumentalne na język sceny. Pracują z formą monologu, dialogu i scen zbiorowych, poznają podstawy struktury dramaturgicznej i zasady budowania napięcia. Ważnym elementem jest także oswajanie uczestników z myśleniem o tekście nie jako zamkniętym dziele literackim, lecz jako żywym materiale scenicznym, który podlega dalszym procesom twórczym.
Ostatni blok poświęcony jest reżyserii i pracy z aktorem w procesie twórczym. Uczestnicy poznają praktyczne narzędzia prowadzenia prób, budowania relacji w zespole, pracy z emocją, ruchem i rytmem sceny. Na bazie materiałów wypracowanych we wcześniejszych etapach konstruują krótkie formy sceniczne, doświadczając roli reżysera jako osoby odpowiedzialnej za sens, formę i komunikację w zespole. Szczególny nacisk położony jest na reżyserię w warunkach pracy z grupami amatorskimi, środowiskowymi i międzypokoleniowymi, gdzie teatr staje się nie tylko narzędziem artystycznym, ale także społecznym i edukacyjnym.
Warsztaty są częścią zadania „Zróbmy razem teatr”, w ramach którego realizowany będzie spektakl oparty o lokalną historię, obrzędy i zwyczaje będące fundamentem naszej tożsamości w odniesieniu do zachodzącego procesu transformacji. Spotkania będą okazją do przekazania swoich odczuć, przemyśleń i postawy akceptacji zachodzących w naszym regionie zmian z zachowaniem w sercu i głowie lokalnego dziedzictwa i tradycji.
CEL:
Poznasz tajniki procesu twórczego, zgłębisz różne techniki i sposoby kreowania scenicznej rzeczywistości.
PROWADZĄCA:
Katarzyna Chwałek-Bednarczyk - od 14 lat regularnie i teatralnie współpracuje z organizacjami i ludźmi, którzy nie mając nic wspólnego z teatrem nagle stają się scenografami, scenarzystami, kostiumografami i aktorami oraz widzami spektakli, gdzie na scenie widzą swoje własne historie. Dyrektor Rydułtowskiego Centrum Kultury „Feniks”, które ma ambicje stać się instytucją wspierającą regionalny Amatorski Ruch Teatralny i skupiać w swoich progach wszelkie działania animacyjne, sieciujące i edukacyjne na rzecz tego ruchu, a w 2024 roku założyła Fundację Teatr SAFO, która za cel główny postawiła rozwój i propagowanie szeroko pojętego teatru, wspieranie Amatorskiego Ruchu Teatralnego (ART), edukację teatralną osób w każdym wieku oraz zmiany systemowe na rzecz ART.
ORGANIZATOR WYDARZENIA:
Miejski Ośrodek Kultury – Dom Zdrojowy, ul. Witczaka 5, 44-335 Jastrzębie-Zdrój
LICZBA MIEJSC:
Liczba miejsc jest ograniczona. Maksymalna ilość uczestników/uczestniczek – 15 osób
Działania odbywają się w ramach projektu „Pod skrzydłami Jastrzębia” w ramach Programu Sprawiedliwej Transformacji. Wasz udział jest bezpłatny – finansowany z Unii Europejskiej.
Dom Zdrojowy